El guionista Patrick Ness sobre 'A Monster Calls' y la clase derivada de 'Doctor Who'

El autor de la novela original habla sobre su desgarradora adaptación y su trabajo con el director J.A. Bayona. Además, ¡mira un puñado de nuevas fotos exclusivas de la película y el set!



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El lacrimógeno más inesperado del año se presenta como una visión fantástica de la pérdida y la mayoría de edad, con un monstruo árbol que camina y habla con la voz de Liam Neeson )-en Un monstruo llama . Llegando silenciosamente a la escena en el Festival Internacional de Cine de Toronto y dejando un montón de espectadores emocionalmente destrozados a su paso (incluido nuestro propio Adam Chitwood, leer su reseña) , la película atrajo la atención inmediata por su estilo visual exuberante y su enfoque intrépido y emocional del dolor. Dirigido por J.A. Bayona , cuyo punto de vista a menudo magnífico como director se ha caracterizado en trabajos anteriores como Lo imposible y El orfanato , Un monstruo llama fue escrito por Patrick Ness quien también escribió la novela para adultos jóvenes en la que se basó.



La película sigue a Conor (un asombroso Lewis MacDougall ) mientras el lento deterioro de su madre a manos de una enfermedad terminal lo catapulta a una vida cada vez más desconocida y no deseada que lo deja a la deriva: enojado, devastado y perdido. Encontrar compañía en un monstruo que aparece en su ventana una noche, Un monstruo llama rastrea su aceptación gradual de la muerte inminente de su madre que, con la ayuda de las dolorosas imágenes de Bayona y el guion valiente de Ness, da como resultado una película que muy bien podría atraer la atención del Oscar (particularmente para Felicity Jones como su madre).

Collider se sentó recientemente con el guionista de la película para discutir el Un monstruo llama 'a la pantalla, cómo él y Bayona dieron vida a las ilustraciones iniciales del libro, el proceso detrás de encontrar el cable eléctrico de la película y su trabajo en el spin-off de Doctor Who, Class.



El libro fue lanzado inicialmente hace unos 5 años, ¿alguna vez viste en algún tipo de escenario de ensueño que esto se convirtiera en una película?

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NESS: Siempre sueñas. Pero hay una diferencia entre fantasear y esperar. Fantasear, ir a la ciudad, pero ¿esperar? Nunca espero nada. Me criaron bastante pobre, y todo lo que realmente quería; mi gran ambición era tener un libro publicado en mi mano. E hice eso, así que todo lo demás es como, '¡está bien, genial, bonificación!' Pero nunca esperé que sucediera. Siempre digo que no creo en la película hasta que compro una entrada. Pero, lo que también digo siempre es que los verdaderos escritores no escriben, pero escriben de todos modos. No pensé que podría publicar un libro, pero escribí uno de todos modos, no pensé que alguna vez haría una película, pero escribí el guión de todos modos, y ese ha sido mi plan. Nunca me sentí como si fuera una 'D' mayúscula, destinada. Tienes que trabajar en eso. Mucha suerte y mucho trabajo.



Si no me equivoco, alguien fuera de su ámbito de influencia o grupo de personas, le llevó el libro al director. Entonces, ¿en qué momento se involucró en el proceso de escritura del guión? ¿Hubo un proceso de toma de decisiones sobre si alguien más iba a escribir el guión?

NESS: No. En retrospectiva, parece un enorme acto de arrogancia, pero realmente no quise decirlo de esa manera. He escrito muchos libros, nueve. Y la gente está interesada, o no interesada, y tomas muchas reuniones. Así que nada de eso está fuera de lo habitual, fue el curso habitual de las cosas. Tuve una respuesta bastante buena a Un monstruo llama para películas. Una vez más, fuimos escépticos durante todo el camino, pero siempre me ha preocupado que pueda suavizarse o cambiarse de formas que, en mi opinión, debilitarían o empeorarían la historia o la engañarían. De hecho, al principio hubo algunas sugerencias aquí y allá realmente preliminares que comenzaron a suavizarlo. Estoy como 'está bien, no es realmente lo que quiero'. Así que escribí el guión como un guión específico, no tenía un trato con nadie, no tenía a nadie esperando a que lo entregara. Dije: 'Lo escribiré e incluiré todo lo que me importa sobre, todo lo que siento es más importante y luego, con suerte, tal vez alguien responda a eso ''. Y eso es lo que pasó.

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No necesariamente tenía que suceder, en absoluto. Así que no vendí los derechos y no vendí el guión. En realidad, no vendimos los derechos hasta que comenzamos a filmar, lo que nunca debes dejar que suceda, esa es una posición de negociación demasiado fuerte para mí. [risas] Pero funcionó para mí, pero fue un intento de iniciar la conversación, eso es realmente todo. No soy un cineasta y supe por la ilustración del libro cómo fue la experiencia de tener a alguien que trajo cosas que nunca podría imaginar al libro y lo convirtiera en algo aún más grande, esa es una experiencia enormemente gratificante para usar eso cien veces más. Entonces, saber que no soy un cineasta, pero saber que soy un narrador y tener ganas de saber cuál es la columna vertebral de la historia, qué elementos eran necesarios y simplemente hablar y ver si funciona y ver si alguien está interesado de esa manera y Bayona. estaba. Y eso suena ridículamente simple, podría haber ido de mil millones de formas diferentes, pero funcionó. Así que fue así. Mantuve la propiedad hasta que empezaron a disparar.

Entonces, ¿cómo se conectó con Bayona al principio?

NESS: Me encontró. Había visto su trabajo. Un contacto de mis agentes dijo que habían leído el libro y preguntaron si había un guión y, de hecho, había un guión. Dijo que le encantaba el guión, así que nos conocimos. Nos conocimos, empezamos a hablar de eso y él me dijo cómo veía la historia, cómo yo veía la historia y eran extremadamente complementarios entre sí. Así que demos el siguiente paso. Y creo que esa es la forma extraña en que las películas tienden a funcionar, creo que nunca hay un gran momento en el que digas, 'está bien, este es el proceso para los próximos 10 meses'. Siempre es este el siguiente paso, creo que estábamos en buena forma. Teníamos un director, un guión y queríamos hacerlo. Luego encontramos a alguien que lo pague, así que está bien, ¿qué sigue? {Risas}

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En cuanto a los próximos pasos, ya tienes las magníficas ilustraciones que forman parte del libro original y Bayona tiene su propio enfoque de firma visual de las cosas y resulta que encajan increíblemente bien. ¿Cómo abordó las discusiones? Debido a que el monstruo de la película se parece bastante a la ilustración, ¿cuándo decidiste conservarlo y cómo decidiste qué ibas a cambiar?

NESS: Para algo así, trato de ser un poco más tranquilo porque no quiero interponerme en el camino de una buena idea. No quiero aplastar una buena idea insistiendo en algo que no es tan bueno. Es muy visual, y contrató a un magnífico director de arte que es de México, Eugenio Caballero, y ganó un Oscar por El laberinto del fauno. Y pensé, 'bueno, se les van a ocurrir algunas cosas buenas'. Les diré las cosas emocionales en las que este árbol necesita estar y la historia del árbol. Y está este largo viaje, hay una historia cinematográfica sorprendentemente larga de árboles parlantes que te sorprendería porque comienza mucho antes que Groot. Prácticamente todo está hecho, así que eso no es lo importante. Lo importante es quién es él como personaje y cómo se comunica mejor, y seguían volviendo al libro. Entonces, el monstruo del árbol es muy similar al libro, lo cual no es nada malo. Es un gran punto de partida, así que estoy contento con eso, muy contento con eso.

Hay secuencias en la película que inicialmente, cuando se cuenta la primera historia, nos lanzamos a esta hermosa animación en acuarela que es muy diferente a la película. ¿Cómo supiste que querías representar las historias de esa manera?

NESS: Sí, estaba en gran parte en el guión, estaban escritos de principio a fin como animados en este tipo de estilo. Eran más que sugerencias, pero no limitaciones. Así que pensé en poner estas ideas y espero que el cineasta venga y las mejore aún más. Nuevamente, como las ilustraciones, algo que nunca hubiera pensado. Pero ni siquiera pensé en volver a la acción en vivo. A mí, y lo he dicho mucho. No creo que exista una historia realista, incluso si supuestamente es así. Los personajes todavía se inventan, tienen arcos para seguir, coincidencias para seguir. Entonces, si eso es cierto, y creo que lo es, ¿por qué no puede haber más filtraciones en la forma de contar una historia siempre que lo haga correctamente? Esa es la diferencia entre una buena película y una mala película, no es el material, es cómo lo usas. En los medios visuales, si puedes deshacerte de un poco de cinismo, aún puedes llegar a preguntarte. Entonces, ¿por qué no optar por lo bello, ir por lo asombroso? No lo has visto antes, no lo has visto de esta manera. Realmente creo que siempre deberías apuntar a la luna. No siempre vas a llegar a la luna, podría haber algo interesante en el camino, así que ¿por qué no hacerlo? ¿Por qué estar a salvo? Es otro efecto secundario de haber sido criado bastante pobre, siento que nunca tendré la oportunidad de hacer nada de esto, así que voy a meter todo en esta única oportunidad [risas] así que ¿por qué no ser lo más atrevido posible? .

Quiero preguntarle sobre su casting especialmente para Conor, ustedes vieron a muchos niños. Si pudiera hablarme brevemente sobre el proceso de casting y algo de lo que dejó en claro que este era el joven actor que iba a poder hacer todo esto porque hace mucho.

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NESS: Desde el principio, tuve muy claro con ellos lo que no me gusta de algunos actores infantiles. No me gusta el preciosismo, no me gusta el vacío excesivamente pulido que a veces se puede obtener, donde se entrena en lugar de actuar. Y ese no tiene por qué ser el caso, ha habido actuaciones infantiles excepcionales. Anna Paquin en El piano, eso es otra cosa que sabes y tenía doce años. Entonces estuvieron de acuerdo, ha trabajado muy bien con actores jóvenes antes en The Impossible y The Orphanage, así que conocía la historia y tenía a este entrenador de actuación que solía ayudarlo con el casting. Observamos cientos y elegimos varios que parecían plausibles y buenos y todos enviaron montones y montones de ejercicios de actuación grabados en video, algunos del guión, improvisaciones, interpretando diferentes roles solo para ver y cada vez que volvíamos a Lewis [MacDougall], nunca fue falso, realmente entendió la ira de Conor. La mayoría de los actores acertarían con la tristeza, y la tristeza es importante, pero la ira lo es más. Podría estar quieto y silencioso y aún mirarlo, solo hay un chasquido real para él. Una vez más en el guión, le pedía a un joven actor que hiciera cosas realmente difíciles con la esperanza de que consiguiéramos a alguien así, pero dispuesto a hacer que todo saliera bien si no lo hacía. Y luego entró Lewis y uno tras otro tras otro lleva la película, él es la estrella de la película. Él está en cada escena, incluso si no pudiste verlo. Es enteramente desde su punto de vista y lo hace, es asombroso. Así que eso fue otro poco de buena suerte.

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En general, supongo que cuando publicas un libro en el mundo, normalmente obtienes respuestas después del hecho, diciéndote cómo les afectó el libro. Pero cuando lanzas una película, puedes experimentar de primera mano esa historia que afecta a las personas en el teatro mientras se reproduce. ¿En qué se diferencian esas dos cosas como artista?

NESS: Las mejores respuestas aún han sido personales; la gente se me acercaba después y me decía cosas, y eso es encantador. Porque el libro tiene un tema que puede ser extremadamente personal para un lector que haya tenido de alguna manera una experiencia similar. Realmente siempre traté de ser uno, protector con eso, no comparto lo que la gente me dice, pero también una especie de manos libres. No quiero impresionarme por sus experiencias y que ellos lo compartan conmigo, lo cual es muy personal y muy privado y no quiero que todo se trate de mí. Porque no es del todo, se trata de ellos. Entonces, para nuestra sorpresa, la película ha sido la misma. Se acercaban a mí después y en una película viendo a una multitud de personas lloriquear, limpiarse la nariz y verlo en TIFF. La línea donde Lewis le dice a su madre: 'No quiero que te vayas', lo dice dos veces y entre eso, después de que lo dijo la primera vez, esta pobre mujer un par de asientos más allá se podía escuchar una especie de grito. . Y pensé 'Oh, oh. Quiero que responda, pero no quiero infligir dolor '. Nunca soñaría con imponer ninguna emoción a nadie. Pero verlo en los cines es bastante después de que se apaga, no es un mal silencio, es un buen silencio.

Al tocar las diferencias entre libros y películas, ¿cuáles son las experiencias de escribir una novela frente a un guión? ¿En qué se diferencia?

NESS: Tardan mucho más en términos de términos técnicos puramente aburridos, pero hay más palabras involucradas, parece una cosa pequeña pero no lo es, es una cosa bastante grande. Creo que solo tienes unas pocas palabras buenas al día. Un guión es mucho más como un rompecabezas, obviamente tienes muchas más reglas que recordar, pero me pareció un desafío realmente sabroso porque así es como me rebelaba cuando era niño. ¿Cómo puedo seguir la letra exacta de sus leyes y aun así salirse con la mía? Así es como escribo guiones, cómo puedo hacer todo lo que un guión tiene que hacer, tiene que estar en esta forma, tiene que estar en este formato, cómo puedo hacer eso y seguir saliendo impune con cada golpe, patada y angustia que quiero todavía ahí. Así es como lo veo yo. Vengo, como hago con todos mis escritos, con despecho y desafío, '¿cómo puedo hacer que esto funcione? ¿Cómo puedo hacerte sentir algo? Dame una limitación; tráelo. También es colaborativo. Un libro del que puedes sentirte completamente dueño, un guión que nunca podrás. Así que eso es interesante y estoy muy contento de tener ambos, muy, muy contento. Todavía me considero un novelista, ha sido interesante. Poder contar una historia de una manera diferente, es mágico para un narrador. Para poder aprender eso, vea cómo puede funcionar y las formas en que puede hacerlo genial y las formas en que puede cometer errores, eso es mágico. Nunca, nunca quiero ser complaciente, eso es la muerte para un escritor. Siempre quiero tener miedo de fallar porque entonces al menos estoy prestando atención y al menos importa. Así es como trato de abordarlo.

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Quería preguntarte sobre la serie de TV. Clase , muy rápido. ¿Estás escribiendo los ocho episodios?

NESS: He escrito los ocho episodios, terminé de filmarlos.

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¿Qué me puedes decir al respecto?

NESS: es un programa derivado para Médico que . Está ambientado en Coal Hill, que apareció en el primer episodio de Médico que en 1963. Una de las nietas de los médicos, tenía una nieta que asistió a la escuela Coal Hill y aparece de vez en cuando en el transcurso de la serie, 53 años. Los productores se me acercaron y me preguntaron si quería trabajar para Médico que. Y yo dije , 'en este punto, me encanta Médico que, pero quiero hacer algo nuevo '. Y ellos dijeron, 'tenemos esta otra idea posiblemente montando un espectáculo en Coal Hill', y yo dije, oh, esto es lo que haría. Ellos realmente respondieron, así que tengo un programa, cuatro protagonistas jóvenes, un profesor líder está en el Médico que universo, el Doctor hace una aparición en el primer episodio como estrella invitada. Pero realmente creo que el programa tiene que valerse por sí mismo y la escuela tiene tanta actividad energética Artron, ese es el nombre de Doctor Who. El tiempo se ha agotado y empiezan a suceder cosas malas, nuestro grupo tiene que resolverlo. Pero es como tomar el Buffy vibra: gracioso, luego se vuelve emocional, se vuelve aterrador. Y eso es muy difícil de hacer, pero si puedes intentarlo, si realmente puedes apuntar a eso, quién sabe qué resultados podrías obtener. Así que sí, eso es lo que estamos haciendo . Una divertida, sexy, desgarradora, conmovedora, con un montón de alienígenas.

Eso suena tan bien como mi callejón. Oh, y felicidades por Caos caminando . Tan emocionante sobre Daisy Ridley.

NESS: Estoy emocionado de ver cómo resulta eso.

Un monstruo llama llega a los cines en versión limitada el 23 de diciembre de 2016 y se expande durante todo el invierno. Echa un vistazo a las nuevas imágenes exclusivas de la película y de Ness y el director Bayona a continuación.

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